A veces soy tan fragil..

¿Porque no cambias como el sol?

Me siento sóla y confundida a la vez
los analistas no me podrán entender
no se muy bien que decir
no se muy bien que hacer.

¿Y si mañana es como ayer otra vez?
Lo que fue hermoso será horrible después.
No es sólo una cuestión de elecciones,
no elegí este mundo, pero aprendí a querer...

Si tus palabras me pudieran dar fe
si esta armonía me ayudara a crecer
yo sería tan feliz, tan feliz, en el mundo,
que moriría arrodillado a tus pies...
Pero si insisto... ¿?

Loca como tu madre!

Pink Floyd On Acid

Creando un nuevo paraiso..

Algo del sol..

Cuerpos de luz, cristales de amor amarillo...

...Solo los peces muertos siguen la corriente,

somos lo que pensamos...

Sexy sadie*

Perdiendo la señal...

Un poco perpleja por su falta de dirección.
Quieres el pecado sin el pecador
Escribes la canción odiando al cantante.
Sales en busca de tu conexión.
Lo tienes todo alrededor de tus dedos pero las cosas no son lo que parecen...
Haces que nada tenga sentido en busca de tu yo.
Quieres el pecado sin el pecador
Pero al final el pasado te alcanzará aunque corras más rápido...

"No soy un pez, ni un arlequín, ni un extranjero no tengo edad para morir, amo este cielo"

Rodolfo Páez.

."Torre de Babel" (1563) de Brueghel, el Viejo

PINTURA FLAMENCA: El tema básico de esta pintura es la construcción de la magnífica torre de Babel, que según la Biblia, fue una gran estructura construída por la humanidad para alcanzar el cielo. Era un tema que ya había sido tratado en época medieval y se retoma con un cierto sentimiento nacionalista en un momento en que los Habsburgo estaban tomando el poder europeo. El centro de la composición lo forma la torre a medio construir, ubicada en un paraje panorámico y con una perspectiva muy alta. Las nubes que coronan la edificación simbolizan la llegada al cielo divino. A nivel arquitectónico, Brueghel el Viejo trata la obra evocando una construcción de estilo romano que nos hace recordar deliberadamente el Coliseo, pero vista como una espiral ascendente. El artista pintó otra obra parecida el mismo año llamada "La pequeña torre de Babel".

"El grito" (1893) de Edvard Munch

PINTURA EXPRESIONISTA: "El grito" es el título de varios cuadros, con la misma temática, que el noruego Edvard Munch pintó entre 1893 y 1896. La versión más famosa es ésta y es la que se encuentra en la Galería Nacional de Oslo. Esta obra fue robada en 1994 y recuperada ocho semanas más tarde gracias a la acción policial. Esta pintura y las otras adaptaciones muestran a una figura andrógina en primer plano que representa al hombre moderno en un momento de angustia y de desesperación. El paisaje de fondo es la ciudad de Oslo visto desde una de sus colinas y sobre el puente vemos a dos personas tocadas con sombrero como testimonios mudos de un momento dramático. Prefigurador del movimiento expresionista, este cuadro tiene su fuente de inspiración en la atormentada vida del artista.

"El marxismo dará salud a los enfermos" (1954) de Frida Kahlo

PINTURA SURREALISTA: Este óleo, ubicado en el museo de la artista Frida Kahlo y también conocido como La Casa Azul". En ella podemos ver a la propia pintora, en el centro de la composición, soltando sus muletas y un corsé de hierro, ambos elementos necesarios para subsistir después de su grave accidente de coche. Está sostenida por unas manos que representan al marxismo. Por si hubiese dudas, encontramos los símbolos de la águila norteamericana y el retrato de Karl Marx ahogando este emblema. También vemos un mapa del mundo con los países de China y la antigua Unión Soviética marcados en rojo. Intenta explicar con este cuadro que la mejor manera de vivir es aplicar esta doctrina al mundo. No solo la ha curado a ella sinó que ha conseguido acabar con el capitalismo norteamericano.

"Lo que el mundo llama genio es el estado de enfermedad mental que nace del predominio indebido de algunas de las facultades. Las obras de tales genios no son sanas en sí mismas, y reflejan siempre la demencia mental general".

-Edgar Allan Poe-

El sueño de un sol y de un mar

Y de una vida peligrosa...

Camila.

Un humilde homenaje a quien se merecería un libro.
Por ser de las personas más fuertes y valientes que conozco, y a pesar de los golpes que te dio la vida, tenés el don de llevar una sonrisa en la boca y en la mirada. Por tener la fuerza de de un campeón, y la humildad de los grandes, porque a pesar de todo los retos que afrontaste te levantas día a día desde hace 80 años y demostras que querés seguir haciéndolo, porque fuiste dejando personas queridas al lado del camino, y tenés la sabiduría de querer disfrutar de las que te quedan.
Porque tu vida no fue de las más bonitas y veneradas, hacen que sean de las que habría que inmortalizarlas en una película.
Porque me enseñas que las pequeñas cosas hacen las más grandes de la vida, dándome el ejemplo de que ni aún vencido se tira la toalla, ni cansado dejas de caminar y ni dolido dejas de sonreír.
Te mereces más que mi respeto, por cuidarme, y quererme, sos una de las personas más hermosas que me dió la vida.
De corazón gracias por todo abuelita mía.

Paseo inmoral.

Viva el Jazz!

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales

"La base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación. En cualquier caso, exceptuando al free jazz o algunas jam session"

El género se desarrolló en embrión a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que hallaron su crisol entre la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos.
Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz) a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África.
Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.
Los primeros grupos musicales que tocaron música jazz se caracterizaban por poseer una sección rítmica cuya función no era melódica y que evolucionaría hasta componerse de piano, contrabajo y batería. En este sentido, la importancia del piano para el nuevo estilo fue fundamental.
Posteriormente, inaugurando la época del swing, (1923-1939) llegó King Oliver, con su "Creole Jazz Band" y grabó entre otras composiciones "Dippermouth Blues". Los tres solos a corneta de esa pieza, además de ser el punto de inflexión entre la música callejera y el jazz, fueron imitados sin contemplaciones hasta mucho tiempo después por un gran número de músicos.
El swing se caracterizó por su carácter melódico que permitió que fuera una música perfecta para el baile por lo que su penetración mundial fue acelerada.
Las composiciones seguían un formato escrito y no se daba gran libertad a la improvisación aunque esta no fuera la regla. En principio las grandes bandas eran raciales pero finalmente se fueron integrando músicos blancos.
Una gran cantidad de estilos regionales contribuyeron al desarrollo inicial del jazz. Probablemente el primer movimiento musical al que comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito 'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de Nueva Orleans, en Luisiana.
La ciudad de Nueva Orleans y las áreas circundantes siempre han sido un centro musical regional. Gente de diferentes naciones de África, Europa y Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España, los esclavos tenían más libertad de expresión cultural que los de las colonias inglesas que luego se convertirían en los Estados Unidos. En las colonias protestantes, la música africana era vista como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras que en Louisiana era aceptada.

"La ciencia a eliminado las distancias" pregonadaba Melquíades "Dentro de poco el hombre podrá ver lo que ocurre en cualquier lugar de la tierra, sin moverse de su casa"
- Cien años de soledad -

Harto de mal vivir el siglo veinte muere de mal de amores..

Y yo me muero de ganas de decirte...
Que no quiero que venga el destino a vengarse de mí
y que prefiero la guerra contigo al invierno sin ti ...

Vamos al mar

Vamos a dar guerra
con cuatro guitarras
vamos pedaleando contra el tiempo
soltando amarras
brindo por las veces que perdimos
las mismas batallas
tengo tu sonrisa en un rincón de mi corazón