Mi amor, la libertad es fiebre!

Siddhārtha Gautama.

Buda significa despierto. Por implicación, eso significa que nosotros estamos dormidos. La naturaleza de ese sueño es un misterio que desafía no la comprensión humana (después de todo, algunos SI comprenden), sino el deseo mismo de despertar.
Si el mundo no esta lleno de budas no es porque despertar sea una imposible, sino porque despertar es algo indeseable. Nadie quiere despertar. Si Siddharta Gautama lo hizo no fue porque estaba aburrido de la vida, sino porque estaba harto de sufrir sabiendo que eventualmente el iba a enfermar, envejecer y morir y que nada de lo que hiciera iba a cambiar eso. Tales pensamientos le arruinaron su vida palaciega de disfrute e hicieron que la idea de ser rey se vuelva insignificante.
Dejo todo atrás y se fue a buscar la forma, el medio, de terminar con el sufrimiento que lo aquejaba. Así empezó su camino.

*Una de las primeras representaciones de Buda Gautama.Siddhārtha Gautama representa a la perfección el concepto de «búsqueda espiritual» según las antiguas creencias, sobre todo de naturaleza oriental. Es decir, el incansable esfuerzo interno o la catarsis que conduce a la unión liberadora con la divinidad o nirvana y por la que todos los seres humanos tarde o temprano se verán obligados a realizar (autorrealización) para alcanzar algún día la iluminación, después, eso sí, de experimentar las necesarias y aleccionadoras reencarnaciones. Asimismo, la figura de Siddharta convertido finalmente en el Iluminado (o Buda) viene a expresar la idea mística de que el camino hacia la propia luz y por consiguiente la obtención de la paz interior implica enorme sacrificio y suele comenzar con una provocadora e inquietante duda.

No puedes cambiar lo que es alguien sin destruir lo que fue.

-Efecto Mariposa-

Amo las tardes de lluvia.

Leonid Afremov

Las dos Fridas.

Debo haber tenido seis años
cuando viví intensamente
La amistad imaginaria
con una niña ... de mi misma edad
más o menos.
En la vidriera del que
entonces era mi cuarto,
y que daba a la calle
de Allende, sobre uno de
los primeros cristales de la ventana.
echaba "baho".
Y con un dedo dibujaba
una "puerta" ...................
Por esa "puerta" salía en la
imaginación, con una gran
alegría y urgencia, atravesaba
todo el llano que se
miraba hasta llegar
a una lechería que
se llamaba PINZON ... Por
la O de PINZON entraba
y bajaba INTEMPESTIVAMENTE
al interior
de la tierra, donde
"mi amiga imaginaria" me
esperaba siempre. No
recuerdo su imagen ni su
color. Pero si se que era
alegre - se reia mucho.
Sin sonidos. Era ágil.
y bailaba como si no
tuviera peso ninguno. Yo
la seguía en todos sus
movimientos y le contaba,
mientras ella bailaba,
mis problemas secretos.
Cuáles? No recuerdo. Pero ella
sabía por mi voz todas mis
cosas... Cuando ya regresaba
a la ventana, entraba
por la misma puerta dibujada
en el cristal. Cuándo?
Por cuánto tiempo había estado
con "ella"? No se. Pudo
ser un segundo o miles de
años ... Yo era feliz.
Desdibujaba la "puerta" con la
mano y "desaparecía". Corría
con mi secreto y mi alegría
hasta el último rincón
del patio de mi casa, y
siempre en el mismo lugar,
debajo de un árbol
de cedrón, gritaba y
reia. Asombrada de estar
Sola con mi gran felicidad
y el recuerdo tan vivo de
la niña.

Si volvieran...

Y es tan beautiful

como lo pensé.

Como quién pudiera..

Creí que me había equivocado
Luego pensé...
Que estoy bien aquí, en mi nube blanca
Todo es como yo lo he inventado
Y la realidad...trozos de cristal
Y al final hay que pisar descalzo

Por favor no me empuje, me pudo caer
Yo en mi nube estoy bien
No me va a convencer
Ya conozco a unos cuantos que son como usted
Que me ofrecen veneno cuando tengo sed

Joel and Clementine - Remember Me

Fue necesario.

Perderme para volver a (re)encontrarme
Fue necesario
Llorar para saber que tambien puedo sonreír
Fue necesario
Idealizar para saber que somos humanos
Fue necesario
Romper todo mis esquemas, vivir el desequilibrio
Para saber que existe el equilibrio
Fue necesario alejarme
De todo, de todos...
Para saber que al final del camino
Sólo algunos saldrían a mi Encuentro (...)

Hazlo!

Todo lo que tienes que hacer es ponerte los cascos, tirarte al suelo, y escuchar el CD de tu vida. Canción tras canción, no puedes saltarte ninguna, todas han pasado, y de una forma u otra servirán para seguir adelante. No te arrepientas, no te juzgues, se quien eres. Y no hay nada mejor para el mundo. Pausa, rebobinar, play y más y más aún. Nunca pares la música, no dejes de descubrir sonidos para lograr explicar el caos que tienes dentro. Y si te sale una lágrima cuando lo escuchas, no tengas miedo, es como la lágrima de un fan cuando escucha su canción preferida.

Eiti Leda

Ay praga darling praga...

Si hay que pisar cristales que sean de bohemia..

Frida con su obra cuadro "Moisés" obtiene el Premio Nacional de Pintura, otorgado por el Ministerio de Cultura en el año 1946.

Moisés o "Núcleo solar"(1945). Símbolos místicos arcaicos y referentes históricos de clara intencionalidad política se engarzan en el espacio pictórico. En el centro superior, el Sol y su potencia fertilizante impregnan de sacralidad al niño Moisés que espera su futuro nacimiento y la consumación de su destino como niño arrojado a las aguas. Lo fértil solar se combina con las gotas blancas, el lácteo efluvio, que expresa la fuerza fertilizante de lo lunar y femenino. En el plano superior, a ambos lados de la efervescente vitalidad del sol, se arraciman imágenes de deidades paganas y cristianas. Lo celeste se diferencia del mundo humano por el límite de la muerte señalado por dos esqueletos. En el plano inferior, en un costado, se distribuyen personalidades históricas asociados a los ideales revolucionarios: Marx, Gandhi, Trosky, e incluso un faraón y un Buda. Y también se distingue a Freud. La obra de hecho nació luego de la lectura de Frida del texto freudiano Moisés el hombre y la religión monoteísta. En el otro extremo se acomodan personajes históricos como Julio César, Napoleón, Lutero, se despliegan bajo un sabio hindú con su típico tercer ojo y Cristo con su corona de espinas. La composición de la imagen, con un claro plano celeste y otro terrestre, y el centro como zona de concentrada claridad que fluye entre la dimensión celeste y humana, hacen recordar a la composición de la imagen barroca, y filiación bizantina de El entierro del Conde de Orgaz del Greco.

Surrealismo de la mano de su creador!

André Breton, escritor y poeta principal impulsor del surrealismo.

André Bretón es el creador de un rasgo fundamental del surrealismo llamado "escritura automática". Esta última consistía en transmitir tal cual surgían las ideas de la mente, sin reflexionarlas y sin tener un tema preciso, y plasmarlas directamente a un texto o poema. Estas frases procedían directamente de subconsciente y no tenían coherencia lógica entre sí.

A grandes rasgos, la pintura surrealista parte de un presupuesto muy claro: se trata de llevar al arte el mundo de los sueños, las visiones del subconsciente, tratando de que la pintura se aleje de los racional, en busca de ese universo que por aquellos años trataba de poner al descubierto la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud. Buscar por tanto esa otra realidad irreal, que está por debajo de la verdadera realidad, pero que también forma parte de la existencia y que a veces la condiciona e incluso la determina.

El objeto surrealista, es un objeto desplazado de su esfera habitual, es un objeto fabricado según los dictados del inconsciente, del sueño. Se trataba de la sumisión al subconsciente.

Maurice Nadeau, al respecto, dice: “Los surrealistas, seguros de su nuevo patrimonio, se consideran capaces, lanzando al mundo una cantidad ilimitada de objetos de este tipo, de ponerlos totalmente al servicio de lo subconsciente, de crear un mundo práctico, usual, en concordancia con los deseos del hombre”.
Si hay algo que el surrealismo quiso, es ver el deseo librado de ataduras, barrer con los obstáculos que perturban su realización.

A igual que el psicoanálisis consideraban al sueño como una realización del deseo y adoptan el método psicoanalítico de la asociación libre, es decir el desarrollo automático de las ideas y de su reproducción sin censura racional, moral, ni estética

Pero para comprender lo inconsciente y lo onírico que toman los surrealistas del psicoanálisis, es necesario conocer como conceptualiza Freud al sueño.

El sueño para Freud, es ante todo una manifestación del inconsciente, en donde se pone en juego un deseo reprimido. Las huellas mnémicas o representaciones alojadas en el aparato psíquico intentarán pasar hacia la consciencia pero para esto deberán burlar a la censura.

En el dormir la censurara se encuentra debilitada, por lo tanto algunas representaciones pueden llegar a la consciencia en forma disfrazadas. Este es el motivo para que el sueño aparezca como algo incoherente.


Siendo las causantes de esa deformación la condensación y el desplazamiento de las representaciones. También Freud dice que el sueño tiene un contenido latente y uno manifiesto. El latente es lo que no recordamos, lo que se mantendrá inconsciente, y solo se puede aproximar a través de las asociaciones libres; el otro contenido, el manifiesto, es lo que recordamos cuando despertamos, en la consciencia.

En este sentido los surrealistas ponían de manifiesto este último contenido, apareciendo con imágenes deformadas y sin sentidos aparente.

Que bello abril..

Es mi corazón quien decide entre el mar y la arena..

Y así tan sólo así dejaste ver tu corazón
De huesos, cansado
Cansado de este mundo
Y así tan solo así dejaste ver
Tu corazón, cerrado
Y esta vez no va a ser necesario
Que digamos nada.

Escándalo en Bohemia

Para Sherlock Holmes, ella es siempre la mujer. Rara vez le oí mencionarla de otro modo. A sus ojos, ella eclipsa y domina a todo su sexo. Y no es que sintiera por Irene Adler nada parecido al amor. Todas las emociones, y en especial ésa, resultaban abominables para su inteligencia fría y precisa pero admirable-mente equilibrada. Siempre lo he tenido por la máquina de observar y razonar más perfecta que ha conoci­do el mundo; pero como amante no habría sabido qué hacer. Jamás hablaba de las pasiones más tiernas, si no era con desprecio y sarcasmo. Eran cosas admirables para el observador, excelentes para levantar el velo que cubre los motivos y los actos de la gente. Pero para un razonador experto, admitir tales intrusiones en su delicado y bien ajustado temperamento equivalía a introducir un factor de distracción capaz de sembrar de dudas todos los resultados de su mente. Para un carácter como el suyo, una emoción fuerte resultaba tan perturbadora como la presencia de arena en un instrumento de precisión o la rotura de una de sus potentes lupas. Y sin embargo, existió para él una mujer, y esta mujer fue la difunta Irene Adler, de dudoso y cues­tionable recuerdo.
Últimamente, yo había visto poco a Holmes. Mi matrimonio nos había apartado al uno del otro. Mi com­pleta felicidad y los intereses hogareños que se despiertan en el hombre que por primera vez pone casa pro-pia bastaban para absorber toda mi atención; mientras tanto, Holmes, que odiaba cualquier forma de vida social con toda la fuerza de su alma bohemia, permaneció en nuestros aposentos de Baker Street, sepultado entre sus viejos libros y alternando una semana de cocaína con otra de ambición, entre la modorra de la droga y la fiera energía de su intensa personalidad. Como siempre, le seguía atrayendo el estudio del cri­men, y dedicaba sus inmensas facultades y extraordinarios poderes de observación a seguir pistas y aclarar misterios que la policía había abandonado por imposibles.

Es algo así como cansarse de todo y todo sigue dando vueltas.

No es que no te crea
es que las cosas han cambiado un poco.
Es mi corazón quien decide entre el mar y la arena
Una cuerda es una bala, el amor un ejercicio
una iglesia es como un circo.
No, es que yo no quiero más nadar en piletas.
Quiero vivir aquí, más quiero cambiar
cambiar para sentirme vivo
y te daré una flor antes que un decadrón
oh! mi amor, estoy tranquilo pero herido.

No volveré bajo tu ley, estoy condenado a no tener otra ley que la mía. No volveré a tu naturaleza; en ella hay mil caminos que conducen a ti, pero sólo puedo seguir mi camino. Porque soy un hombre, Júpiter, y cada hombre debe inventar su camino. La naturaleza tiene horror al hombre, y tú, soberano de los dioses, tambièn tienes horror a los hombres...

-Jean Paul Sartre-